LLAMADAS DE MAMÁ, de Carole Fives

 

Llamadas de mamá / Carole Fives ; traducción de Julia Osuna Aguilar .-- Madrid : Sexto Piso ; 2020

Sinopsis

Una comedia entrañable. Una protagonista inolvidable. Un homenaje a las madres «Nunca me he reído tanto con un libro» Eider Rodríguez (prólogo)

La voz de Charlène es la protagonista absoluta de esta novela inteligente, tragicómica e inolvidable. Una voz omnipresente y carismática que nos atrapa y nos arrastra desde la primera página a través de las constantes llamadas y los continuos mensajes en el contestador con los que esta madre obsequia diariamente a su hija.

De este modo, llamada a llamada, se va dibujando la personalidad arrolladora de una mujer tan maravillosamente corriente como poco convencional, así como la particular relación que mantiene con su hija. Pero pronto, más allá de esa cotidianidad llena de entrañables exabruptos, manías y recriminaciones, se atisba el punzante sentimiento de soledad de una madre que sin embargo se niega a abdicar y ceder terreno a la vejez. Cuando a Charlène le diagnostican cáncer y depresión, a los episodios surrealistas y caóticos tan habituales en ella se suman momentos más confesionales, llenos de ternura e intimidad. La verdadera originalidad de Llamadas de mamá reside en su capacidad de explorar con hondura y sabiduría territorios en ocasiones dolorosos, manteniendo el sentido del humor de principio a fin y sonando en todo momento profundamente vitalista.

Fuente: Editorial Sexto Piso

La autora

Carole Fives (Pas-de-Calais, Francia, 1971) es escritora, artista plástica y visual. Ha publicado varias obras que han tenido una gran acogida por parte de la crítica francesa, como Quand nous serons heureux (2010), Que nos vies aient l'air d'un film parfait (2012, Premio L'Usage du monde), C'est dimanche et je n'y suis pour rien (2015, Premio Vivre Lire), Camille Claudel, la vie jeune (2015) y Tenir jusqu'à l'aube (2018, nominada al Premio Médicis).

Fuente: Editorial Sexto Piso

Reseñas de la novela

• En la revista Letras en vena

• En la web Anika entre libros

• En la revista SModa del diario El País

En nuestras bibliotecas puedes encontrar otras novelas que abordan las relaciones madre-hija:

• Madres e hijas / edición a cargo de Laura Freixas .-- Barcelona : Anagrama, 1996

Laura Freixas, reúne en este libro una serie de relatos que cuentan con la firma de Rosa Chacel, Carmen Martín Gaite o Ana María Matute, entre otras

• El verano sin hombres / Siri Hustvedt .-- Barcelona : Anagrama, 2011

Cuando su marido le pide "un tiempo" después de 30 años de matrimonio, Mia Fredricksen decide pasar el verano en su pueblo natal, donde dedicará su tiempo a hablar con las mujeres de su entorno: su madre y sus compañeras en la residencia de ancianos, su vecina, su hija y las adolescentes a las que dará clases.

• También esto pasará / Milena Busquets .-- Barcelona : Anagrama, 2015

La novela narra el complejo proceso de duelo de Blanca tras la pérdida de su madre, la escritora Esther Tusquets. Para ordenar sus emociones contradictorias, la protagonista se refugia en Cadaqués acompañada por un singular grupo de hijos, exmaridos, amigas y su amante. Entre la rutina cotidiana y la melancolía, este coro vital la sostiene mientras asimila la imponente y libre figura de una madre con la que mantuvo una profunda pero distante relación afectiva.

• Tú no eres como otras madres / Angelika Schrobsdorff .-- Madrid : Errata Naturae, 2016

Biografía novelada de Else Kirschner, una mujer de la burguesía judía berlinesa que desafió las normas sociales y morales de principios del siglo XX. A través de cartas, diarios y sus propios recuerdos, Angelika Schrobsdorff reconstruye la vida de su madre con una mezcla de profunda fascinación, amor y reproche por la ceguera que Else mostró ante el peligro real que amenazaba a su familia.

• Me llamo Lucy Barton / Elizabeth Strout .-- Barcelona : Duomo, 2016

Cuando Lucy enferma y tiene que pasar varios días en un hospital, su madre acude desde la otra punta del país para acompañarla. Hace muchos años que no se ven, ya no tienen nada que ver y, en apariencia, poco que decirse. Sin embargo, esos días que pasan juntas les hará recordar lo mucho que se aman.

• Apegos feroces / Vivian Gornick ; Madrid : Sexto Piso, 2017

Una obra autobiográfica que explora el intenso, asfixiante y amoroso vínculo entre una madre y su hija mientras pasean por las calles de Nueva York.

• El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes / Tatiana Tîbuleac .—Madrid : Impedimenta , 2019

Una novela visceral y transformadora sobre un verano decisivo en el que un joven y su madre —con quien ha tenido una relación marcada por el rencor y la distancia— conviven al límite de la reconciliación y el duelo.

• La hija única / Guadalupe Nettel .-- Barcelona : Anagrama, 2020

Una historia emotiva que aborda los distintos modelos de maternidad, los miedos a ser madre y el lazo profundo que se teje entre mujeres y familias elegidas.

• Por favor, cuida de mamá / Kyung-Sook Shin .-- Barcelona : Destino, 2025

Una desgarradora y conmovedora novela que explora la culpa, el sacrificio materno y la incomunicación familiar. La trama aborda cómo solemos dar por sentada la presencia de quienes más nos cuidan hasta que es demasiado tarde.

• Con amor, mamá / Iliana Xander .-- Barcelona : Planeta, 2026

Una obra íntima, de corte epistolar y biográfico donde una madre comparte cartas y reflexiones personales como legado para sus hijos. El texto aborda temas universales como el amor incondicional, las lecciones de vida ante la adversidad y la vulnerabilidad de la maternidad.

PÚA, de Lorenzo Silva

 

Púa / Lorenzo Silva .-- Barcelona : Destino, 2023 .-- (Áncora y Delfín ; 1608)

Sinopsis

«Púa, soy yo. Me queda poco. Te necesito.»

Con este mensaje inesperado, el pasado vuelve para sacudir la vida de un antiguo agente secreto cuando ya no tiene el escudo de su organización. Participó en la guerra sucia del Estado, convencido de su causa: la defensa de una sociedad democrática y de las víctimas inocentes contra la violencia terrorista. Pero el tiempo ha pasado, no todo salió bien y la justificación es muy lejana, mientras que él ya no puede abandonar el lado oscuro. La críptica comunicación que acaba de recibir lo reclama de nuevo.

Postrado en el hospital, Mazo necesita que su antiguo camarada Púa le ayude en una misión muy personal que él ya no puede asumir. Su hija corre peligro y tiene que alejarla de la vida que lleva y de quienes la rodean, cueste lo que cueste. Sólo alguien como Púa es capaz de llegar hasta el final para lograrlo. La llamada de su amigo lo devuelve a los días en el filo, la memoria de sus actos y las sombras de su propia naturaleza.

Un thriller magistral sobre la condición humana. Púa viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.

Fuente: PlanetadeLibros

Apunte del autor

Esta novela nace de la necesidad de abordar un relato sin concesiones sobre un fenómeno que se repite una y otra vez: la lucha por medios ilícitos contra quienes tratan de socavar la convivencia a través del terror. No son pocas las sociedades, incluso democráticas y sujetas al imperio de la ley, cuyos servidores han sucumbido en algún momento a la tentación de buscar atajos delictivos para neutralizar a sus peores adversarios. Es algo que ha sucedido, sucede y seguramente seguirá sucediendo. Podría ser la historia de cualquier lugar donde la violencia terrorista atropella los derechos de las personas y alguien responde saltándose la ley. El protagonista de este thriller, situado en un lugar y un tiempo indeterminados, es alguien que da ese paso y a partir de él completa un viaje cargado de peligros y dilemas morales, tras el que no sólo no volverá a ser el mismo, sino que quedará marcado y segregado para siempre de sus semejantes por el estigma de lo que hizo y de lo que vio hacer.

Pero además es también la historia de una amistad, un relato sobre la paternidad y la negación del padre y una novela en la que se mezclan el amor y sus contrarios, la memoria y el olvido, la mentira y la verdad. En suma, todo lo que nos hace humanos, tanto si cometemos crímenes como si acertamos a impedirlo.

Fuente: Web oficial del autor

Sobre el autor

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es uno de los grandes referentes de la literatura contemporánea y sus novelas policiacas e históricas suman más de dos millones y medio de lectores. Ha escrito, entre otras, La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), Recordarán tu nombre, la «Trilogía de Getafe», Castellano, Nadie por delante o Púa. Es autor del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro (Premio Algaba de Ensayo). Suya es también la serie protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro; El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) o Las fuerzas contrarias (2025) son algunas de las novelas que la integran. En 2025 publicó el libro de relatos Afanes sin provecho, y en 2026, Con nadie. Junto con Noemí Trujillo, firma una serie policiaca cuya entrega más reciente es La Innombrable (2024).

Fuente: PlanetadeLibros

• Biografía en la web oficial del autor

Sobre la novela

• En la web oficial del autor

• El autor presenta su libro en Youtube

• Presentación en el espacio cultural Santos Ochoa de Logroño (Youtube)

Entrevistas

• En la revista Culturizarte

• En la revista Qué Leer

• En el programa de RTVE Un país para leerlo (RtvePlay)

Número dos, de David Foenkinos

 

Número dos / David Foenkinos ; traducción del francés de Regina López Muñoz .-- Barcelona : Alfaguara, 2022 .-- (Narrativa Internacional)

 

Sinopsis

En 1999 centenares de jóvenes pasaron por las audiciones para interpretar a Harry Potter. Entre los dos candidatos que llegaron hasta el final, Daniel Radcliffe fue elegido por tener, según la directora del casting, «ese algo extra». Al leer estas declaraciones, David Foenkinos empatizó de inmediato con el chico que no tenía ese toque extra: el número dos. Esta novela narra su historia. 

La vida de Martin Hill, un chico con padres divorciados y gafas negras y redondas, da un vuelco cuando acude por azar a la productora londinense en la que trabaja su padre el mismo día en que pasa por ahí David Heyman, inmerso en la búsqueda del actor que encarnará al pequeño mago. Tras ser descartado, Martin irá cayendo en sucesivas depresiones con cada nueva entrega de los libros y las películas. A su alrededor, todo le recuerda el éxito de su rival y poco a poco, en lugar de disfrutar de la vida de Radcliffe, la suya propia empieza a parecerse a la del atormentado personaje de ficción. ¿Podrá sobreponerse a esa mancha en su destino y hacer del fracaso una fuerza?

Fuente: Penguin Club de Lectura

 

El autor

David Foenkinos nació en París en 1974. Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009), que fue merecededora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane. En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada, Lennon, con la que Alfaguara inició en 2014 la publicación de su obra. En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (Alfaguara, 2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (Alfaguara, 2017), adaptada al cine, Alfaguara ha publicado también Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021) y Número dos (2022), ganadora del Prix Nice Baie des Anges.

Fuente: Penguin Club de Lectura

 

• En la Wikipedia

  

  David Foenkinos

  
  
• En el diario El País

Reseñas de la novela

• En la revista Zenda
• En el blog Algunos libros buenos
• En el blog Marian lee más libros

 

Entrevistas al autor

• En el diario El Periódico.com
• En el programa de RTVE Página Dos (Youtube)

OBRA MAESTRA, de Juan Tallón

 

Obra maestra / Juan Tallón .-- Barcelona : Anagrama, 2022 .-- (Narrativas hispánicas ; 688)

Sinopsis

La historia que narra esta novela es del todo inverosímil... y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional −el Reina Sofía− encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión − Equal-Parallel/Guernica-Bengasi − consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura − ¡de treinta y ocho toneladas! − se ha volatilizado. Nadie sabe cómo ha desaparecido, ni en qué momento, ni a manos de quién. Para entonces la empresa que la custodiaba ya ni siquiera existe. Cero pistas sobre su paradero.

La misteriosa desaparición queda elevada también a categoría de obra maestra. Como el escándalo adquiere resonancia mundial, Serra acepta replicar la pieza y darle rango de original, y el Reina Sofía, sumarla a su exposición permanente. Entre la novela de no ficción y la crónica novelada, entre el disparate y lo alucinógeno, Obra maestra reconstruye a ritmo de thriller trepidante un caso que lleva a hacerse algunas preguntas perturbadoras: ¿cómo es posible que algo así sucediera? ¿Cómo se convierte en original una copia? ¿Qué es arte en el arte contemporáneo? ¿Cuál fue el verdadero destino de la famosa, enorme y pesada escultura de acero convertida en aire? ¿Es posible que un día aparezca?

Para responder a estas y otras preguntas, las páginas de la novela acogen una sucesión de voces muy dispares: las de la fundadora del Reina Sofía, algunos de sus directores, los policías de la Brigada de Patrimonio que investigaron la desaparición, la jueza que instruyó el caso, personal del museo, ministros, el empresario que custodió la obra, galeristas americanos, el propio Richard Serra, su amigo −y antiguo ayudante− Philip Glass, marchantes de arte, críticos, artistas, concejales, coleccionistas, un coreógrafo que danzó alrededor de la escultura, ingenieros, periodistas, historiadores, vigilantes, políticos, una terrorista, un jubilado, un camionero, un chatarrero, un taxista, una agente de la Interpol, el propio autor del libro, en tratos con una editora para escribirlo, o César Aira, que propone una teoría tan loca como deliciosa sobre el verdadero destino de la escultura.

Fuente: Editorial Anagrama

El autor

Juan Tallón (Vilardevós, Ourense, 1975) es licenciado en Filosofía, aunque siempre se ha ganado la vida con el periodismo. Es autor de varios libros en gallego, y en castellano ha publicado obras de no ficción como Libros peligrosos y Mientras haya bares, así como las novelas El váter de Onetti, Salvaje oeste y en Anagrama Fin de poema: «Fin de poema celebra la literatura jugando con la literatura y el ejercicio metaliterario y estético de Tallón-Caronte» (Gema Monlleó); Rewind: «Una novela maravillosa sobre el duelo, la capacidad de hacer memoria y la vivencia de la felicidad como espejismo. Un libro, de extraña melancolía, que habla de cómo los humanos salimos adelante tras el derrumbe» (Marta Sanz, El Periódico de Catalunya); Obra maestra: «Obra maestra halla el modo de explicar una historia que roza la condición de no historia con agilidad e ingenio, y con mayor sencillez de lo que aparenta su carácter fragmentario» (Nadal Suau, El Cultural); «Son muchos elementos los que están en juego: política, identidad nacional, fracaso y éxito, torpeza congénita, mala leche, innovación en la gramática del arte… Y de esta manera tan oblicua y prismática, Tallón ha escrito una novela “total”. Divertida, trágica y rotunda» (Carlos Pardo, Babelia); El mejor del mundo: «En esta novela llena de fogonazos geniales, Tallón hilvana reflexiones fascinantes sobre lo fácil que sería ser otro» (Juan Marqués, El Mundo); «Tallón vuelve a ofrecer un recital de dominio del oficio y de atención al cómo a través de frases que, aunque quisieras, tardarías mucho en olvidar, y que, si no fuera porque ya las has subrayado, te encantaría volver a subrayar» (Sergi Pàmies, La Vanguardia). Su novela más reciente es Mil cosas.

Fuente: Editorial Anagrama

• En la Wikipedia

• Entrevista en la Revista Registradores de España

Juan Tallón

Entrevistas al autor y reseñas de la novela

• En el programa de RTVE Página 2

• En la revista Ethic

• Juan Cruz entrevista al autor para El Periódico

• Reseña en el diario El Debate

• Reseña en la revista Jot Down

Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, de Richard Serra

Equal-Parallel: Guernica-Bengasi (Igual-paralelo: Guernica-Bengasi) fue creada específicamente para el Museo Reina Sofía en el marco de la exposición Referencias. Un encuentro artístico en el tiempo, con la que se inauguró el Centro de Arte Reina Sofía en 1986. La escultura está constituida por cuatro bloques macizos de acero corten, cuatro volúmenes que se alinean con un alzado de 148,5 cm (el autor habló de «equal elevations» [alturas iguales]), correspondiente a la dimensión en altura del alféizar de las ventanas del edificio que los alberga. Dos de los cuatro bloques son cuadrados; los otros dos son rectángulos de la misma profundidad. Richard Serra ha ubicado los grandes bloques en una disposición alterna, que deja un espacio vacío central semejante al que llenan los bloques y que permite que la escultura pueda ser captada por el espectador como una obra de experimentación corporal del espacio y de la forma. De título singular en el conjunto del trabajo de este artista, Serra ha dejado claro que sus obras no hacen referencia a la memoria de ninguna persona, lugar o acontecimiento, sin embargo Equal-Parallel: Guernica-Bengasi incide en una experimentación espacial de la obra, pero también en un paralelismo temporal de dos hechos históricos sobre la premisa de la igualdad: el bombardeo de la Legión Cóndor sobre población civil en la villa de Guernica el 26 de abril de 1937 y un acontecimiento coetáneo a la creación de la escultura, el ataque del 15 de abril de 1986 a la ciudad libia de Bengasi por parte de la aviación estadounidense. Este ataque, con víctimas civiles, respondía a un atentado con bomba en una discoteca en Berlín atribuido a agentes libios, en el que fallecieron una mujer y dos soldados norteamericanos. Tejiendo estas referencias, Serra alude al debate acerca del papel de la historia: si esta se agota en la experiencia corporal e individual, o si en cambio, su relato puede funcionar como construcción del mundo.

Fuente: Museo Reina Sofía

Documental 38 toneladas, de Pepe Murciego, Roxana Popelka, Ester Catoira y Mercedes Comendador en el diario El Mundo

PLAYA SOLEDAD, de Melania Sebastián

 

Playa Soledad / Melania Sebastián .-- Barcelona : Espasa, 2023

 

Sinopsis

Misterio, sarcasmo, suspense y humor en una historia muy entretenida que, además, provocará unas cuantas sonrisas.

Sofía Amoretti, consejera delegada de Konigsberg Advisors, espera en la T4 del aeropuerto de Barajas a que su equipaje salga por la cinta tras el enésimo viaje transoceánico a Filadelfia, a la sede central de su empresa, cuando ve a su padre a lo lejos. ¿Cómo es posible? Ha debido de confundirse: Emilio Amoretti murió hace diez años.

Sofía, que lleva un tiempo conviviendo con sus propias contradicciones con la única certeza de que su vida no va bien, interpreta la confusión del aeropuerto como una señal de que ha llegado el momento de cambiar de rumbo. Sin pensárselo demasiado, deja su trabajo, rompe con su pareja, adopta un pastor alemán al que llama Carver y se muda a su Laredo natal con la única intención de reflexionar, descansar y seguir con sus sesiones de psicoanálisis.

Pero, recién instalada en Laredo, ahí está de nuevo ese hombre. Una vez, vale, ¿pero dos? ¿Es posible que su padre no haya muerto?

Aquí comienza una búsqueda en la que los lectores de Playa Soledad acompañarán a Sofía Amoretti, una mujer a contracorriente, ingeniosa y divertida, por los entresijos de una familia de la burguesía industrial cántabra; una búsqueda que, entre otras cosas, la convertirá en la principal sospechosa de un asesinato que tendrá que resolver si quiere demostrar su inocencia.

Fuente: Librería Agapea

La autora

Nacida en Londres, Gran Bretaña, con nacionalidades española y británica, actualmente reside en Madrid. Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid, trabajó durante años como directiva en el sector financiero, hasta que en 2018 decidió dejar la vida que llevaba y dedicarse a escribir. En 2018 escribió su primera obra de teatro, Odios Sordos. En octubre de ese mismo año, la obra se estrenó en Madrid, bajo la dirección de Fermín Cabal y tuvo muy buena acogida de público y crítica tanto en medios especializados como Vista Teatral como en medios generalistas como Babelia (El País) o La Vanguardia. En 2020 escribió su segunda obra dramática, Proyecto Tango. Playa Soledad es su primera novela.

Fuente: Hanska Literary & Film Agency

• La Melania Sebastián presenta su libro en el Club de Lectura Locura de Libros (Youtube)

• Entrevista a la autora en "El arpa de Bécquer", un programa de Déjate de Historias TV (Youtube)

Reseñas de la novela

• El Búho entre libros

• Punto y leído

Melania Sebastián (1968-)

 

LOS AMANTES DE CONEY ISLAND, de Billy O'Callaghan

 

Los amantes de Coney Island / Billy O'Callaghan ; traducción del inglés de Rita Costa .-- Barcelona : Salamandra, 2023

Sinopsis

Michael y Caitlin se encuentran secretamente desde hace veinticinco años en su paraíso particular: Coney Island. Unas preciadas horas juntos que programan una vez al mes y que son un bálsamo para la insatisfacción y el tedio de sus fríos matrimonios, del rutinario trabajo, de una familia distante e, incluso, de un país que los vio crecer y que ahora sienten lejos. Sin embargo, fuera de las cuatro paredes de esta modesta habitación de hotel hay un mundo que amenaza con separar sus caminos para siempre.

Una lectura compulsiva, un fresco de dos vidas y una decisión que ya no se puede retrasar se despliegan en el transcurso de unas horas, y una reflexión sobre la crisis de la madurez: qué pasa cuando desaparece la ilusión de la juventud y se cae en el conformismo.

“Atrapa desde la primera página. Su prosa es penetrante y potente; su visión, descarnada. El abanico de intensidades, desde la pena al amor de las relaciones clandestinas, es de una honestidad casi increíble.” Bernard MacLaverty

“Una excelente novela. [...] Los buenos libros nos hacen pensar en otros buenos libros y su tratamiento del adulterio recuerda a grandes clásicos como Madame Bovary, Anna Karenina y La letra escarlata.” Bert Whright, The Sunday Times

“Una conmovedora y penetrante reflexión sobre la madurez y el paso del tiempo, [...] cuyos personajes permanecerán en la mente del lector mucho después de cerrar el libro.” Claire Kilroy, The Guardian

“Sutil y profundamente conmovedora. [...] Una novela magnífica, cuya elegancia y sabiduría yace bajo una superficie nada pretenciosa. O'Callaghan, un escritor muy inteligente, ha conseguido lo más difícil: tomar una historia sencilla, cotidiana, y transformarla en un libro de gran belleza.” John Boyne, The Irish Times

“La historia de dos personas corrientes atrapadas en su vida cotidiana, cuya relación, en manos de O'Callaghan, se magnifica hasta convertirse en verdaderamente extraordinaria.” Anne Cunningham, Sunday Independent

“Una historia de amor romántica y realista a un tiempo. [...] Una novela que pide ser leída a pequeñas dosis y ser saboreada.” Kate Saunders, The Times

“Un libro sutil y directo, emocionante y lúcido, y maravillosamente escrito. O'Callaghan tiene una conmovedora habilidad para expresar las esperanzas y miedos de la gente corriente, y para saber cómo piensa. Merece ser reconocido internacionalmente. Es un escritor excepcional.” John Banville

“Una voz bienvenida en el panteón de los escritores irlandeses.” Edna O'Brien

“Un autor que posee una inquebrantable fe en la fortaleza y vitalidad del lenguaje para expresar los sentimientos y el mundo físico. Recuerda a la hace mucho tiempo olvidada manera de escribir de D. H. Lawrence.” Nick Major, Herald Scotland

“Con lirismo y acusada sensibilidad, O'Callaghan desgrana los minutos de esas hambrientas almas adúlteras. [...] Sus intensas imágenes nos acompañarán mucho tiempo.” Irish Independent

Fuente: Penguin Libros

El autor

Billy O'Callaghan (Cork, 1974) es autor de los libros de cuentos In Exile (2008), In Too Deep (2009) y The Things We Lose, The Things We Leave Behind (2013), que obtuvo el premio Bord Gáis Energy Irish Book Award y fue seleccionado en el programa «One City One Book» de Cork en 2017. Su primera novela, The Dead House (2017), recibió el elogio unánime de la crítica, igual que Los amantes de Coney Island, cuyos derechos de traducción se han vendido a una decena de idiomas, y Life Sentences (2021).

Fuente: Penguin Libros

• Web oficial del autor (en inglés)

Billy O'Callaghan

Reseñas de la novela

• En el diario El Imparcial

• En la web Anika entre libros

• En el blog Entre montones de libros

• En el diario El Mundo

• En la web De lectura

CARA DE PAN, de Sara Mesa

 

Cara de pan / Sara Mesa .-- Barcelona : Anagrama, 2018 .-- (Narrativa hispánicas ; 612)

 

Sinopsis

«La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo.» El encuentro se produce en un parque. Ella es Casi, una adolescente de «casi» catorce años; él, el Viejo, tiene muchos más.

El primer contacto es casual, pero volverán a verse en más ocasiones. Ella huye de las imposiciones de la escuela y tiene dificultades para relacionarse. A él le gusta contemplar los pájaros y escuchar a Nina Simone, no trabaja y arrastra un pasado problemático.

Estos dos personajes escurridizos y heridos establecerán una relación impropia, intolerable, sospechosa, que provocará incomprensión y rechazo y en la que no necesariamente coincide lo que sucede, lo que se cuenta que sucede y lo que se interpreta que sucede.

Una historia elusiva, obsesiva, inquietante y hasta incómoda, pero al mismo tiempo extrañamente magnética, en la que palpitan el tabú, el miedo al salto al vacío de la vida adulta y la dificultad de ajustarse a las convenciones sociales... La ambiciosa carrera literaria de Sara Mesa da un nuevo paso adelante con esta novela sobre dos seres desarraigados cuyos destinos se entrecruzan en un parque, una defensa de la inadaptación y la diferencia.

Fuente: Anagrama

 

La autora

Sara Mesa (Madrid, 1976) reside desde niña en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela): «Una escritura desnuda y fría, repleta de imágenes poderosas que desasosiegan en la misma medida que magnetizan» (Marta Sanz, El Confidencial); Cicatriz (Premio El Ojo Crítico de Narrativa): «Sara Mesa levanta una literatura de alto voltaje trabajada con precisión de orfebre» (Rafael Chirbes); la recuperada Un incendio invisible; Cara de pan: «Una pequeña obra maestra de la narrativa» (J. Ernesto Ayala-Dip, Qué Leer); Un amor: «Sus aristas se presentan bajo una prosa de limpieza desconcertante, escueta, ágil: se lee con la velocidad que asociamos al disfrute, pero al cerrarlo nos encontramos desamparados. Una novela magnífica» (Nadal Suau, El Cultural), La familia: «Ha escrito algunas de las historias más turbias de la literatura actual. Ahora arremete contra los falsos sueños de bienestar en La familia» (Laura Fernández, Babelia) y Oposición; además del muy celebrado volumen de relatos Mala letra: «Cuatro por cuatro, Cicatriz y Mala letra de Sara Mesa protagonizan desde hace meses la escena literaria española» (Christopher Domínguez Michael, Letras Libres); y el breve ensayo Silencio administrativo: «Una reflexión sobre el impacto brutal de la pobreza en los individuos que la sufren y sobre las actitudes imperantes frente a ellos en nuestra sociedad» (Edurne Portela, El País). Su obra es reconocida internacionalmente y ha sido traducida a una veintena de lenguas.

Fuente: Anagrama

• En la Wikipedia

• Entrevista en el Instituto Cervantes de Utrech

• Entrevista en la revista Letras Libres

• Entrevista en el programa Historias de papel de RNE

• Presentación de la novela en el Centro Cultural La Térmica, de Málaga

 

Reseñas de la novela

• En la revista Zenda

• En el Diario.es

• En el diario ElPeriodico.com

• En el diario ABC

Sara Mesa (© Sonia Fraga)