CARA DE PAN, de Sara Mesa

 

Cara de pan / Sara Mesa .-- Barcelona : Anagrama, 2018 .-- (Narrativa hispánicas ; 612)

 

Sinopsis

«La primera vez la coge tan desprevenida que se sobresalta al verlo.» El encuentro se produce en un parque. Ella es Casi, una adolescente de «casi» catorce años; él, el Viejo, tiene muchos más.

El primer contacto es casual, pero volverán a verse en más ocasiones. Ella huye de las imposiciones de la escuela y tiene dificultades para relacionarse. A él le gusta contemplar los pájaros y escuchar a Nina Simone, no trabaja y arrastra un pasado problemático.

Estos dos personajes escurridizos y heridos establecerán una relación impropia, intolerable, sospechosa, que provocará incomprensión y rechazo y en la que no necesariamente coincide lo que sucede, lo que se cuenta que sucede y lo que se interpreta que sucede.

Una historia elusiva, obsesiva, inquietante y hasta incómoda, pero al mismo tiempo extrañamente magnética, en la que palpitan el tabú, el miedo al salto al vacío de la vida adulta y la dificultad de ajustarse a las convenciones sociales... La ambiciosa carrera literaria de Sara Mesa da un nuevo paso adelante con esta novela sobre dos seres desarraigados cuyos destinos se entrecruzan en un parque, una defensa de la inadaptación y la diferencia.

Fuente: Anagrama

 

La autora

Sara Mesa (Madrid, 1976) reside desde niña en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela): «Una escritura desnuda y fría, repleta de imágenes poderosas que desasosiegan en la misma medida que magnetizan» (Marta Sanz, El Confidencial); Cicatriz (Premio El Ojo Crítico de Narrativa): «Sara Mesa levanta una literatura de alto voltaje trabajada con precisión de orfebre» (Rafael Chirbes); la recuperada Un incendio invisible; Cara de pan: «Una pequeña obra maestra de la narrativa» (J. Ernesto Ayala-Dip, Qué Leer); Un amor: «Sus aristas se presentan bajo una prosa de limpieza desconcertante, escueta, ágil: se lee con la velocidad que asociamos al disfrute, pero al cerrarlo nos encontramos desamparados. Una novela magnífica» (Nadal Suau, El Cultural), La familia: «Ha escrito algunas de las historias más turbias de la literatura actual. Ahora arremete contra los falsos sueños de bienestar en La familia» (Laura Fernández, Babelia) y Oposición; además del muy celebrado volumen de relatos Mala letra: «Cuatro por cuatro, Cicatriz y Mala letra de Sara Mesa protagonizan desde hace meses la escena literaria española» (Christopher Domínguez Michael, Letras Libres); y el breve ensayo Silencio administrativo: «Una reflexión sobre el impacto brutal de la pobreza en los individuos que la sufren y sobre las actitudes imperantes frente a ellos en nuestra sociedad» (Edurne Portela, El País). Su obra es reconocida internacionalmente y ha sido traducida a una veintena de lenguas.

Fuente: Anagrama

• En la Wikipedia

• Entrevista en el Instituto Cervantes de Utrech

• Entrevista en la revista Letras Libres

• Entrevista en el programa Historias de papel de RNE

• Presentación de la novela en el Centro Cultural La Térmica, de Málaga

 

Reseñas de la novela

• En la revista Zenda

• En el Diario.es

• En el diario ElPeriodico.com

• En el diario ABC

Sara Mesa (© Sonia Fraga)

LA EDAD DE ORO, de Wang Xiaobo

La edad de oro / Wang Xiaobo ; traducción del chino de Miguel Sala Montoro .-- Barcelona : Galaxia Gutenberg, 2020

 

Sinopsis

Durante los primeros años de la Revolución Cultural el protagonista Wang Er es destinado a una brigada de Trabajo en la fronteriza provincia de Yunnan. Allí conoce a la joven médico Chen Qingyang, con la que inicia una relación adúltera que les lleva a huir a las montañas durante varios meses. Tras volver a la brigada son obligados a escribir una interminable confesión y a participar en sesiones de acusación pública en las que son humillados repetidamente. Cuando todo termina, ambos son enviados de vuelta a sus lugares de origen y no se vuelven a ver hasta veinte años más tarde, cuando se encuentran por casualidad en un parque de Pekín. Esa noche, en una habitación de hotel, recuerdan viejos tiempos e intentan dilucidar y dar conclusión a su particular historia de amor.

Fuente: Galaxia Gutenberg

El autor

Nació en Pekín el 13 de mayo de 1952. Testigo en su infancia de la campaña del Gran Salto Adelante, durante la Revolución Cultural fue enviado a la fronteriza provincia de Yunnan para ser reeducado a través del trabajo en el campo. Finalizado el movimiento político en 1976, cursó estudios universitarios y pudo salir al extranjero para estudiar en Estados Unidos. Durante esos años viajó por el país y visitó Europa. Al regresar a China trabajó como profesor hasta 1992, cuando decidió dedicarse por entero a la escritura. A partir de entonces participó activamente en el debate intelectual de la época, destacando por su particular modo de interpretar el pasado y su apasionada defensa de la razón y la individualidad. El 11 de abril de 1997, un repentino ataque al corazón terminó con su vida a la edad de cuarenta y cinco años. Su muerte precipitó la publicación sistemática de su obra en la conocida como «Trilogía de las edades». La edad de oro es su novela más representativa.

Fuente: Galaxia Gutenberg

• Wang Xiaobo o la obsesión por la palabra, por Ismael A. Maillo en la revista Global

Reseñas de la novela

• En El blog de Juan Carlos

• En la web China traducida y por traducir

• En el blog Un lector indiscreto

• Entrevista a Miguel Sala Montoro traductor de de La edad de oro en la web del Instituto Confucio de Madrid

Wang Xiaobo (1952-1997)

LA METAMORFOSIS Y OTROS CUENTOS, de Franz Kafka

La metamorfosis y otros cuentos de Franz Kafka / ilustrado por Paco Roca ; traducción de José Rafael Hernández Arias .-- Bilbao : Astiberri, 2022 .-- (Clásicos Ilustrados de Astiberri)

Sinopsis

Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La lectura de La metamorfosis supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia. Y ese asombro es una sensación que aún conserva; sus relatos nunca le dejan indiferente.

La casi treintena de ilustraciones, a media, una o doble página, que en la presente edición Roca ha retocado añadiéndole un bitono, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de La condena, El fogonero. Un fragmento, En la colonia penitenciaria, El maestro rural, Un médico rural, El cazador Gracchus, Chacales y árabes, La construcción de la Muralla China, Informe para una Academia, Un artista del hambre y, por último, Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones.

Fuente: Editorial Astiberri

Franz Kafka, Praga (1883)-Kierling, Austria (1924). Tras su pulcra apariencia de oficinista, se sintió un paria entre familiares, entre judíos, entre escritores, entre checos y alemanes. Aseguró una vez y otra que sólo sabía vivir para escribir, pero cuando, avanzada la tuberculosis, vio próxima la muerte, dio instrucciones para que destruyeran su obra. Tuvo amigos que las desobedecieron y así, quizá contra sus propósitos, heredamos un puñado de relatos desconcertantes, con aire de parábola privada de moraleja, que fascinan y perturban por igual y que han dado su nombre al sentimiento contemporáneo de lo absurdo.

La inquietante metamorfosis de Gregor Samsa, la triste decadencia del artista del hambre o la fidelidad patética del oficial del penal retratan con escueta minuciosidad y frío humor los sinsentidos y pesares de la condición humana en nuestro tiempo.

Fuente: Editorial Astiberri

• El autor en la Wikipedia

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres.

En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en trece países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan El juego lúgubre (2001); El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); el recopilatorio Memorias de un dibujante en pijama. El integral, que recoge las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal –que serían publicados en tres tomos: Memorias de un hombre en pijama (2011), Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017)–; Los surcos del azar (2013); La casa (2015), La encrucijada (2017), colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social), El tesoro del Cisne Negro (2018), con guion de Guillermo Corral, Regreso al Edén (2020), y El abismo del olvido (2023), su última novela gráfica. También es el autor de El dibujado (2019), creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro.

Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera.

Algunos de sus cómics han sido llevados al cine y la televisión, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011) o Memorias de un hombre en pijama o El tesoro del Cisne Negro, dirigida por Alejandro Amenábar en 2021.

Como ilustrador, ha realizado carteles, portadas de libros, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos, publicaciones o clientes, en especial organizaciones no gubernamentales.

Imparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València.

Fuente: Editorial Astiberri

• Web personal de Paco Roca

MODELOS DE MUJER, de Almudena Grandes

Modelos de mujer / Almudena Grandes .-- Barcelona : Tusquets, 1996 .-- (Colección Andanzas ; 263)

Sinopsis

Siete emotivos relatos protagonizados por mujeres que, en distintas edades y circunstancias, se enfrentan todas ellas, en algún momento, a hechos extraordinarios.

Como insinúa el propio título, Modelos de mujer, estos siete relatos están todos protagonizados por mujeres que, en distintas edades y circunstancias, se enfrentan todas ellas, en algún momento, a hechos extraordinarios. Todos, menos el que da título al libro, están de un modo u otro ligados a la infancia, a la capacidad de desear como motor de la voluntad, de los actos de voluntad que las protagonistas deberán asumir para impedir que la vida las avasalle. En los tres primeros cuentos -«Los ojos rotos», «Malena, una vida hervida» y «Bárbara contra la muerte»-, los personajes femeninos vencen, cada uno a su manera, a la muerte: la pequeña Miguela, la mujer mongólica que se enamora de un fantasma; Malena, que se pasa la vida haciendo régimen por amor; y Bárbara, que acompaña a su abuelo a pescar. En los cuatro últimos -«El vocabulario de los balcones», «Amor de madre», «Modelos de mujer» y «La buena hija»-, las protagonistas tuercen el destino a su favor recurriendo unas al poder de seducción y otras a la fuerza de la razón, y todas con la voluntad que les otorga el firme deseo de no tolerar que la vida se les escape de las manos.

La autora

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón, El corazón helado y Los besos en el pan, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. En 2010 publicó Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014), Los pacientes del doctor García (2017; Premio Nacional de Narrativa) y La madre de Frankenstein (2020).

Referencias sobre la autora

En la editorial Planeta

En la Wikipedia

En la web Personajes Históricos

En la web oficial de la autora

Sus artículos en el diario El País

En la revista digital Infobae

Referencias sobre la obra

En el blog Leyendo con Mar

Artículo La transposición de apetitos en "Modelos de mujer" de Almudena Grandes, por Laura Pache

Artículo Decirse desde el cuerpo: Modelos de mujer,de Almudena Grandes, por Silvia Rolle-Rissetto, en la revista Destiempos

Artículo Imagen primera de Almudena Grandes. Memoria, escritura y mundo, por Miguel Ángel García, en la revista Tonos

Tesis doctoral Los personajes femeninos de Almudena Grandes: actualidad, post-modernidad y guerra civil, por Célia Maria Gil de Sousa (Universidad de Córdoba)

EL URINARIO, de Lorenzo Silva

 

El urinario / Lorenzo Silva .-- Barcelona : Destino, 2007

Sinopsis

Lorenzo Silva retrata con ironía las fantasías, sueños y frustraciones de un joven triunfador.

Al hilo de dos largas cartas dirigidas a un juez, un joven y aparentemente exitoso asesor bancario desgrana sus inquietudes y desvelos, la amargura que se oculta tras la fachada de triunfo social.

En palabras de su autor, El urinario «forma una trilogía con La flaqueza del bolchevique y El ángel oculto. Las tres aluden a las nostalgias y las pérdidas de los estafados por el modo de vida que la actual organización del mundo impone a la mayoría de las personas. Tengo la sensación, equivocada o no, de que esas personas (personas normales, que no anodinas, porque casi nadie lo es) tienden a estar insuficientemente representadas en la literatura (que prefiere ocuparse de seres bohemios, excesivos o desorbitados, a veces inexistentes). Esta laxa trilogía vendría a ser mi homenaje a ellas.»

 

El autor

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), La sustancia interior, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), El blog del inquisidor, Niños feroces, Música para feos, Recordarán tu nombre y la «Trilogía de Getafe» (Algún día, Cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia de París). Es autor de los libros de relatos El déspota adolescente o El hombre que destruía las ilusiones de los niños, del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo). Suya es también la serie policíaca protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, de la que El mal de Corcira es la última entrega, tras El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) y Los cuerpos extraños (2014) y Lejos del corazón (2018), entre otras. Junto con Noemí Trujillo, firma una nueva serie policíaca que han iniciado con Si esto es una mujer. Además, bajo el pseudónimo de Patricia Kal, publicó el pasado mes de marzo la novela Y te irás de aquí. Desde noviembre de 2010 es guardia civil honorario.

Enlaces

Lorenzo Silva

Página web oficial del autor (desde 2015 hasta la actualidad)

Página web oficial del autor (2000-2015)

Entrevista a Lorenzo Silva para el documental ¡Copiad, malditos! de RTVE (2011)

 

Entrevista en El Confidencial Digital (2015)

 

Entrevista en la revista Tiempos de Aletheia (2020)

 

Encuentros digitales con lectores:

• Diario El Mundo (2017)
• Diario El Mundo (2016)
• Diario La Opinión (2011)

Escucha aquí Black and Tan Fantasie, de Duke Ellington

Escucha aquí I’m a Fool To Want You, de Billie Holliday

 

LA CASA DE LOS PELÁEZ, de Antonio Orejudo

Esta semana os proponemos La casa de los Peláez, de Antonio Orejudo, una novela por entregas que recientemente ha publicado el diario El País, entre los días 20 de marzo y 3 de abril. Se trata de una obra escrita en confinamiento que cuenta en clave de humor la historia doméstica de una familia en cuarentena.

La familia Peláez vive en un pequeño piso en un barrio de una ciudad cualquiera. Compuesta por el matrimonio, su hijo Iván y el abuelo, se ve incrementada con la llegada de su hija Miriam, que normalmente reside fuera de casa y, debido al estado de alarma decretado por el gobierno, regresa al hogar familiar. La reclusión obligada desata una serie de situaciones inesperadas en el interior de la casa e interacciones poco habituales con el resto de los vecinos.

Podéis leerla en línea o descargarla en formato pdf en este enlace.

El autor

Antonio Orejudo (Madrid, 1963) es doctor en filología hispánica y durante siete años fue profesor de literatura española en universidades norteamericanas. Ejerció de investigador invitado en la de Ámsterdam y en la actualidad es profesor titular en la Universidad de Almería. Ha escrito las novelas Fabulosas narraciones por historias (1996, Tusquets Editores 2007), Ventajas de viajar en tren (2000), con la que ganó el XV Premio Andalucía de Novela y que ha sido adaptada al cine recientemente, Reconstrucción (2005) y Un momento de descanso (2011), que lo han convertido en uno de los escritores más originales y admirados de la literatura española contemporánea. Con Los Cinco y yo, Orejudo rindió un homenaje al tiempo que ajustaba cuentas con su generación. Su último libro se titula Grandes éxitos (2018), donde el autor revisita y en muchos casos reelabora algunos de sus textos publicados anteriormente, mezclando con maestría comedia y erudición.

Referencias

• “Esperando la gran novela sobre el coronavirus” en la revista Babelia.

• “¿Es el coronavirus gasolina creativa para los escritores?” en elPeriódico 

• Antonio Orejudo en la editorial Planeta y en la Wikipedia 

• Manuel Salamanca, Director de Ediciones Complutense, entrevista a Antonio Orejudo dentro del ciclo Conversaciones en la nube, con motivo de la Semana de las Letras UCM 2020, en Youtube.

SHEREZADE EN EL BÚNKER, de Marta Sanz

Para empezar...

Marta Sanz nos regala para estos días de cuarentena Sherezade en el búnker, un cuento salvaje y tierno que aborda en clave paródica los extremos a los que pueden llegar las relaciones afectivas en el confinamiento.

Con este relato, la autora reescribe la tradición literaria para construir un hilarante relato de estricta actualidad que, jugando con nuestras expectativas, viaja de la violencia a la ternura para erigirse en un tributo a los poderes sanadores de la palabra y los relatos.

Puedes descargarlo en la web de la editorial Anagrama.

La escritora

Marta Sanz Pastor (Madrid, 1967) es escritora, docente y crítica literaria. Ha recibido importantes premios, como el Premio Herralde de novela (2015), el Ojo Crítico de Narrativa (2001) o el XI Premio Vargas Llosa de relatos. Fue finalista del Premio Nadal en 2006 y semifinalista del Premio Herralde en 2009.

Doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid, su tesis trató sobre La poesía española durante la transición (1975-1986).

Ha sido profesora de Lengua y Literatura en las carreras de Periodismo, Publicidad y Comunicación Audiovisual de la Universidad Nebrija. Imparte talleres de Lectura y Escritura creativa en escuelas y universidades nacionales e internacionales, y ha colaborado con el Instituto Cervantes.

Quedó finalista del Premio Nadal en 2006 con “Susana y los viejos”. En su novela “La lección de anatomía” (2008) utilizó su propia biografía como material literario.

​En la novela negra “Black, black, black” (2010) creó el personaje del detective Arturo Zarco. Otras entregas del mismo personaje son “Un buen detective no se casa jamás” (2012) y la reciente “Pequeñas mujeres rojas“ (2020), obra con la que cierra la trilogía.

En 2013 publicó “Daniela Astor y la caja negra” donde recrea el mundo de la cultura popular y de actrices de la Transición española como Susana Estrada, María José Cantudo o Amparo Muñoz.​ Tras su publicación, esta novela recibió distintos premios (el premio Tigre Juan, el Premio Cálamo “Otra mirada” 2013 y el de la página de crítica literaria Estado Crítico).

En una entrevista para el diario El País (18 noviembre de 2018), comenta “Soy una persona muy templada y muy autocensurada en todos los territorios de mi vida. Pero la literatura es el espacio donde cristalizan todas las violencias, los demonios de la vida privada que devienen de la vida pública. Me niego a autocensurarme en la literatura. No me da la gana.”

SABOR A CHOCOLATE, de José Carlos Carmona

Sabor a chocolate / José Carlos Carmona .-- Madrid : Punto de Lectura, 2008

Sobre el autor
En la Wikipedia

Blog personal del autor

Reseña de la novela

En el blog "De tinta en vena" 

Entrevistas

En la web Anika entrelibros

En el diario El País

En la web Lecturafilia

CARTA DE UNA DESCONOCIDA, de Stefan Zweig

Carta de una desconocida / Stefan Zweig ; traducción de Berta Conill y Joan Fontcuberta .-- Madrid : El País, 2003 .-- (Clásicos del siglo XX ; 13)

Sobre el autor

En la Wikipedia
En Revista de Letras
En Los jardines de Babel
En la web Stefan Zweig

Sobre la novela
En la web Líneas sobre arte

Carta de una desconocida en el cine
Versión de Max Ophüls (1948)
Versión de Xu Jing Lei(2004). Concha de Plata a la Mejor Dirección en el 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

NOVELAS EJEMPLARES, de Miguel de Cervantes

NOVELAS EJEMPLARES, de Miguel de Cervantes

 Novelas ejemplares / Miguel de Cervantes. -- Madrid : Espasa-Calpe, 2006. -- (Colección Austral)


Reseñas de la obra

En la Wikipedia
Universidad de Navarra. Biblioteca, Fondo Antiguo
Centro Virtual Cervantes
El País Cultural
Fundación Juan March. Ciclos de conferencias 
Universidad Nacional de la Plata. FAHCE
En el blog Ínsula Barañaria
En el blog Molino de Ideas
Museo Casa Natal de Cervantes
Revistas UNED



Sobre el autor

En la Wikipedia
En Biografías y Vidas 
En Rincón Castellano
En El País Cultural



Organismos cervantinos

Museo Casa Natal de Cervantes
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Centro de Estudios Cervantinos y el Premio Cervantes
Revista Anales Cervantinos
Comisión del Año Cervantes del Ministerio de Cultura
Instituto Cervantes
Revista Anales Cervantinos
Revista de Estudios Cervantinos

"LUISITO, UNA HISTORIA DE AMOR" DE SUSANNA TAMARO

Luisito : una historia de amor de Susanna Tamaro (traducción del italiano por Guadalupe Ramírez), editada por Seix Barral en 2008

Sobre la autora

Página oficial de Susanna Tamaro (en italiano)
Susanna Tamaro en la Wikipedia
Artículo "Libros que venden felicidad", en el diario El País

Sobre la obra

En el blog Lo que leo lo cuento
En el Escritorio de Guillermo Urbizu